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“El pódcast ha muerto”, por Javier Piñol

Senior Director, Global Head of Markets – Studios de Spotify“Lo verdaderamente valioso no es el nombre del formato, sino su capacidad de quedarse resonando, incluso después del silencio”Piñol ha sido miembro del jurado de Audio de los últimos, y prestigiosos, Premios Gabo, considerados los galardones de periodismo más importantes de Iberoamérica, y relata en un artículo su experiencia y conclusiones en torno al nombre de ‘Pódcast’, como formato, categoría, medio en sí mismo. Es muy interesante leerle para quedarse con la esencia del contenido que representa realmenteFundación Gabo, Javier Piñol, post, 01.07.25. Recuerdo, no con demasiada nostalgia, aquellos tiempos en los que uno de los debates filosóficos que sosteníamos con los equipos era si debíamos tratar el formato como un medio o como una categoría en sí misma. Mientras nosotros nos empeñábamos en hablar de series, documentales y entrevistas, el mundo seguía hablando de “pódcast”.Javier Piñol, miembro del jurado de Audio de los Premios Gabo 2025 (Fotografía Fundación Gabo)Pues bien, este año, como jurado del Premio Gabo, tuve la oportunidad de sumergirme en una selección diversa y verdaderamente estimulante de trabajos que me confirmaron dos cosas: el pódcast, como categoría, ha muerto definitivamente; y el formato sobresale como el medio más adecuado para un tipo de información y de entretenimiento que, al ser construido para esa forma de consumo, se permite añadir matices ayudando así a ampliar el impacto del contenido."Estamos saturados de estímulos visuales y velocidad, pero el audio nos recuerda el poder de la pausa, de la escucha profunda, de la intimidad entre quien narra y quien recibe. El pódcast, como etiqueta, puede haber quedado atrás; pero lo que permanece –y crece– es una forma de contar que no necesita de la vista para iluminarnos"Hoy, sin lugar a dudas, el audio es un formato consolidado que facilita una manera singular de compartir información y entretenimiento a la altura del papel o del audiovisual. La experiencia fue reveladora, no sólo por la calidad técnica de las producciones, sino también por la riqueza narrativa y la sensibilidad con que se abordaron temas complejos, urgentes y muchas veces íntimos. Una de las tendencias más claras que identifiqué en los candidatos fue el uso del audio como herramienta de memoria y reparación. Muchos trabajos apostaron por reconstruir historias invisibilizadas, desde relatos de violencia estructural hasta memorias familiares, utilizando el sonido no solo como un canal de información, sino como un vehículo de emoción. Percibí una búsqueda honesta por generar empatía, construir memoria colectiva y abrir conversaciones incómodas pero absolutamente necesarias. "La Casa Grande" o "Diarios Migrantes", sin recurrir a la imagen, otorgan al audio el poder de hacernos protagonistas del dolor, permitiéndonos empatizar con el maltrato o la migración de una forma nunca vista (u oída). También noté un refinamiento creciente en los recursos narrativos. Los shows nominados no se limitaron a estructuras tradicionales: se atrevieron a experimentar con el montaje, jugar con diseños de sonido innovadores y diluir las fronteras entre documental, ficción y crónica. Esta hibridez formal refleja la madurez del medio y el riesgo creativo que muchos equipos están dispuestos a asumir. "Dios, Patria y Yunque" o "Necesito poder respirar: la vida de Jorge González" son ejemplos vivos de ello."Ser parte del jurado fue para mí, en definitiva, una experiencia formativa. Escuchar con atención lo que otros creadores están haciendo en este lenguaje nos debería obligar a repensar nuestras propias prácticas y a reconocer el enorme potencial del audio para contar historias con profundidad, belleza y responsabilidad, incluso, en nuestro dia a dia" En cuanto a los temas, predominó una mirada crítica al contexto sociopolítico: migración, identidad, justicia social, género y medioambiente fueron algunos de los ejes más recurrentes. Pero más allá del tema, lo que me pareció verdaderamente valioso fue el enfoque: se evitó el sensacionalismo, se privilegió el testimonio directo, la escucha atenta y la narración situada. Son historias que no solo cuentan algo, sino que se preguntan cómo contarlo y desde dónde. "Humo: Murder and Silence in El Salvador" será recordado por elevar el género del true crime hasta dotarlo, por fin, de un propósito. Ser parte del jurado fue para mí, en definitiva, una experiencia formativa. Escuchar con atención lo que otros creadores están haciendo en este lenguaje nos debería obligar a repensar nuestras propias prácticas y a reconocer el enorme potencial del audio para contar historias con profundidad, belleza y responsabilidad, incluso, en nuestro dia a dia. Estamos saturados de estímulos visuales y velocidad, pero el audio nos recuerda el poder de la pausa, de la escucha profunda, de la intimidad entre quien narra y quien recibe. El pódcast, como etiqueta, puede haber quedado atrás; pero lo que permanece –y crece– es una forma de contar que no necesita de la vista para iluminarnos. Lo verdaderamente valioso no es el nombre del formato, sino su capacidad de tocarnos, de quedarse resonando, incluso después del silencio.   Sobre Javier Piñol Es Senior Director, Global Head of Markets – Studios de Spotify. Supervisa la creación de contenidos originales de Spotify y las alianzas de contenido con creadores de pódcasts en Iberoamérica y para la audiencia LatinX de Estados Unidos. A lo largo de su carrera se ha desempeñado como director creativo y musical, así como productor en diversos mercados de Europa, Latinoamérica y Norteamérica. Es fundador de la productora ‘All We Are Saying’, basada en Los Ángeles, destacando su trabajo para clientes como Discos Fania, Univisión y el FCBarcelona, entre otros. Previamente fue director musical en beIN MEDIA GROUP, con sede en Miami, y anteriormente en Mediapro, con sede en Barcelona.Javier es ingeniero de sonido y cuenta con estudios de posgrado en producción de televisión por la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona y en Music Business por Berklee College of Music en Boston.   Sobre los Premios Gabo El Premio Gabo fue instituido por la Fundación Gabo con el objetivo de promover un mejor periodismo, la búsqueda de la excelencia, la innovación, el rigor en el tratamiento de los hechos y la coherencia ética por parte de los periodistas y medios que trabajan y publican de manera regular en las lenguas española y portuguesa para el público de América, España y Portugal. Este reconocimiento reemplazó al Premio CEMEX+FNPI. La inspiración del Premio Gabo está en los ideales que llevaron a Gabriel García Márquez a fundar, en 1994, la Fundación Gabo. Es considerado el galardón de periodismo más importante de Iberoamérica.  -Aquí puedes acceder al texto original en Fundación GaboRelacionado: Entrevista de Carlos Galán (CEO Subterfuge Records, y de Estación Podcast' a Javier Piñol (Spotify) en la edición de 'Estación Podcast' de 2024