- 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 14/Jun 07:49

1625.- Take Me To The River - Talking Heads

 Take Me To The River, Talking Heads     Take Me to the River fue escrita originalmente por Al Green y Mabon "Teenie" Hodges en 1974 para el álbum Al Green Explores Your Mind. La canción refleja la lucha interna de Green entre lo espiritual y lo terrenal, con unas letras que hablan de un bautismo simbólico, un deseo de purificación y redención. Talking Heads, liderados por David Byrne, descubrieron la canción y decidieron reinterpretarla. En 1978, la banda estaba en una fase de exploración sonora, moviéndose más allá de su sonido punk inicial hacia una fusión de funk, soul y ritmos experimentales. La elección de versionar Take Me to the River fue influenciada por el productor Brian Eno, quien trabajó con la banda en More Songs About Buildings and Food. Eno y Talking Heads vieron en la canción una oportunidad para experimentar con texturas rítmicas y un enfoque más visceral.La grabación de esta canción destaca tener un enfoque minimalista aunque con un ritmo bastante complejo. A diferencia de la versión de Al Green, que es cálida y orgánica, la interpretación de Talking Heads tiene un groove repetitivo liderado por el bajo de Tina Weymouth y la precisa batería de Chris Frantz. La guitarra de Jerry Harrison y los teclados añaden capas de tensión, mientras que la voz de David Byrne, con su tono y su toque casi teatral, contrasta con la versión soul de Green. La canción fue grabada en los estudios Compass Point de las Bahamas, un lugar que influyó en el sonido tropical y relajado del álbum. La producción de Eno dio muzha importacia a los espacios entre los instrumentos, creando una sensación de amplitud que permite que cada elemento respire. Este enfoque dio a la versión de Talking Heads una cualidad, sugerente, hipnótica, combinando la energía pura del rock con la profundidad y el sentimiento del gospel.Las letras de Take Me to the River son ambiguas y nos abren a múltiples interpretaciones. La imagen del río puede interpretarse como un símbolo de purificación, un tema común en el gospel, pero también como una metáfora de rendición o incluso de deseo. La versión de Byrne, menos soul que la de Green, le da un toque extra de ansiedad existencial, lo que hace que la canción tenga un toque diferente. Tanto la búsqueda espiritual como la exploración de la alienación moderna, eran temas recurrentes en la obra de la banda.La versión de Talking Heads fue un éxito comercial y crítico, llegando a alcanzar el puesto 26 en la lista estadounidense Billboard Hot 100, siendo el primer sencillo de la banda en entrar en dichas listas. La canción, por su fusión de estilos, supuso un punto de inflexión para Talking Heads, consolidándolos como una banda capaz de tocar varios géneros musicales. Y su impacto fue más allá de su éxito inmediato, pues introdujo a la banda a una audiencia más amplia, mirando hacia el new wave y absorviendo influencias del funk y el soul, allanando el camino para futuros experimentos de la banda.