Maroc - ABC.ES - Cultura & Ocio - 26/Feb 13:04

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Madrid es mucho más que ferias estos días. Propuestas artísticas para 'descansar' del arte. Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el Museo Thyssen presentan en coincidencia con la inauguración de ARCO la exposición 'Pedagogías de guerra', de los jóvenes artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk. Este dúo, reciente ganador del Curatorial Prize en OFFSCREEN Paris, presenta tres trabajos importantes, el nuevo encargo 'Open World' (2025), coproducido por TBA21 para la 36ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana; 'You Shouldn't Have to See This' (2024) y un encargo 'site-specific' para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 'Pedagogies of War: War at Distance' (2026). Valiéndose de imágenes de cámaras de vigilancia en Kiev, los artistas exploran la guerra, la memoria y la capacidad de acción, convirtiendo en objeto estético los estados de emergencia y a los supervivientes y testigos, en agentes. La Fundación Sandretto, que cada año presenta en coincidencia con ARCO un proyecto de alto nivel, trae por primera vez a España la obra de Justin Caguiat (Tokio, 1989), en una exposición curada nada menos que por Hans Ulrich Obrist y que en otoño viajará a la Serpentine Gallery de Londres. Se exponen pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, cine y sonido en esta macroinstalación, concebida específicamente para la iglesia –obra de Miguel Fisac–, que se extiende por los espacios públicos circundantes, plazas, escaparates, muros y el Mercado de Moratalaz. 'Zodiac machine' está inspirada en la catedral que Justo Gallego Martínez construyó en Mejorada del Campo entre 1960 y 2021. «Las obras responden a la libertad creativa sin límites de Justo Gallego como una responsabilidad más que como un ideal. 'Zodiac Machine' se inspira en la devoción total del arquitecto rebelde, produciendo formas que son a la vez generativas e insostenibles», sostiene Obrist. Por cierto, este mismo comisario formará parte de la inauguración del nuevo espacio de IvoryPress en Madrid (C/ Orfila, 5) con el que otra mecenas, Elena Ochoa, celebra los 30 años de su marca. Así, el suizo conversará con Edmund de Waal, del que Ivory lanza en español su 'Un archivo' coincidiendo con la efemérides. El gran Thomas Hirschhorn (Berna, 1957), que actualmente tiene una antológica en el Museo Helga de Alvear de Cáceres, presenta su primer proyecto de arte público en España y Portugal. 'Pop-up Marilyn' consiste en la exposición –en un 'altar'– de 'Marilyn', una obra de Andy Warhol de 1986 propiedad de la Colección del museo en la madrileña Estación de Atocha (24 de febrero) y la Gare do Oriente de Lisboa (desde el 26 de febrero). La 'performance' es, dice Hirschhorn, «un homenaje a Helga de Alvear y su pasión por el arte (...) y también una reverencia a la 'Marilyn' de Andy Warhol». Forma parte de los actos que el Museo cacereño celebra en su quinto aniversario y responde a su filosofía: crear espacios activos de encuentro entre personas, ideas y comunidades. La Fundación Calparsoro, destinada a «provocar conversaciones sobre cuestiones vitales a través del arte», inicia su andadura con una instalación –y una proyección y un coloquio que tendrán lugar el día 7 de marzo en la Filmoteca– de Isaac Julien (Londres, 1960). 'Once Again... (Statues Never Die)' se define como «un ejercicio de restitución poética» que aborda desde la contribución del arte africano a las vanguardias artísticas de principios del siglo XX en Europa hasta el movimiento Harlem Renaissance, la cultura 'queer' negra y la necesidad de restitución de obras de arte obtenidas con violencia. Se presenta por primera vez en Madrid en su versión de pantalla doble y aborda algunos de los debates centrales en las discusiones actuales sobre el arte y la cultura. Como cada año, Catalina d'Anglade Art, un «laboratorio visionario de arte y diseño», dirigido por la coleccionista Catalina d'Anglade que, en la estela del funcionalismo, apuesta por la emancipación del arte a través del diseño integrando visiones artísticas vanguardistas en la vida cotidiana, concede su Premio Catalina D'Anglade ARCOmadrid. Esta iniciativa, que viene desarrollándose desde 2017 y consiste en una adquisición y la producción de un nuevo proyecto inédito en el que arte y diseño se entrelazan, ha premiado trabajos de artistas como Gordillo, Susana Solano, Fernanda Fragateiro o Secundino Hernández. Algunos de estos resultados se ofrecen en su sede en la calle Hermosilla. En cierto modo, esta exposición, que se inaugura en el Club Matador (La Fábrica) coincidiendo con ARCO, es el sueño de su comisaria: «Me gustaría –dice Milena Busquets– ver obras que traten del amor, de su parte más luminosa y vital, pero también, ¿por qué no?, de su parte más oscura y misteriosa»; aunque, añade, serán obras que «siempre hagan pensar en la vida y en la luz». A partir de aquí, todo depende de las obras –grandes obras– que tiene en mente: aquí figuran Joan Miró, Simon Edmonson, Nicolás Müller, Per Barclay, Fortuny, Cecilia de Val, Ramón Masats, Antonio Saura, Mona Khun, Jeff Koons o Tracy Emin. Ciertamente, una celebración de la vida. La feria ARTIST360, dirigida por Moisés Bentata, celebra su novena edición. Es una feria basada en la idea de accesibilidad –«la cultura y el arte deben concebirse como bienes abiertos y cercanos, alejados de cualquier planteamiento elitista, de modo que puedan cumplir su papel de enriquecer, inspirar y fomentar el pensamiento crítico»–, que organiza coloquios abiertos, ofrece obras de todo tipo de precios y en la que hay stands tanto de galerías consolidadas como de artistas. Este año, en su programa 'Esenciales' presentan a Armando Williams, pionero del conceptualismo limeño y miembro del Colectivo EPS Huayco, y a Mughu, pintor, muralista y tatuador que trabaja sobre «la piel como territorio simbólico». El día 23 se inauguró, como cada año, la instalación que El Corte Inglés presenta en su fachada de Serrano y sus escaparates de Preciados. La aportación a la semana del arte de la cadena, en esta edición –el año pasado tuvieron mucho éxito los 'materiales de trabajo' de Gordillo–, es de Soledad Sevilla, que presenta el fabuloso 'site specific' 'Tramas y fugas'. Sevilla, que está especializada –como demuestra de nuevo en la obra que puede verse actualmente en el centro histórico de Cáceres– en la 'activación' del espacio urbano circundante mediante la luz y la geometría, ha creado una obra a la vez sutil y envolvente que sigue su desarrollo en los escaparates y en el estand de la firma en ARCO. «Hay un momento, casi imperceptible, en el que el mundo cotidiano se disuelve. Un susurro lejano, procedente de un lugar desconocido, invita a dejarlo todo para emprender una travesía sin mapas ni guías», dicen Twee Muizen (Cristina Barrientos y Denís Galocha). La instalación que este dúo ha creado en la tienda de Hermès, que ocupa desde los escaparates –unas figuras de más de dos metros de altura– hasta el interior del establecimiento y se mezcla con los artículos de la firma, es surrealista y maravillosa. Perfecta para ilustrar el tema de la marca este año: 'L'appel au large'. Y, por último, como ya es habitual, una galería que aprovecha la semana del arte para abrir sus puertas, en Usera, nuestro próspero barrio chino: Nokta Gallery –le deseamos alegría y prosperidad–inaugura con la obra de Kiko Miyares (Llanes, Asturias, 1977). 'Las bromas bárbaras', el conjunto de tallas en madera de Miyares, no está exento de humor, pero bajo la apariencia cuasi grotesca de sus personajes late su carácter arquetípico, frágil valioso e indómito y, además, el lenguaje de este maestro de la talla –son grandes bloques únicos– nos obliga a dudar de la estabilidad misma de todas las imágenes que creemos hacer percibido.