Maroc - EXCELSIOR.COM.MX - A La Une - 12/Sep 10:08

Physical Graffiti, el gran manifiesto de Led Zeppelin

Azul del OlmoLed Zeppelin encontró su sonido con cada disco desde su formación en 1968, y en cada producción, la influencia de la banda y su música creció. La velocidad y la demanda de la creatividad de sus integrantes fue tal que, en cinco años de discos, giras, viajes transatlánticos y el furor de los años setenta, la banda se encontró al borde del colapso, por lo que los siguientes dos años fueron completamente diferentes. Fue en esa situación, al límite de sus capacidades, la que los llevó a crear uno de los discos más emblemáticos de su carrera: Physical Graffiti. Con este material, la banda no dudó en transitar por todos los sonidos y géneros que se les ocurrieron, desafiando las tendencias y el tiempo, consolidando su lugar en la historia. Para ese momento, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham renegociaron su contrato con Atlantic Records con la condición de permanecer en la disquera sólo si les permitían tener su propio sello, y así fue. A esas alturas, Led Zeppelin podía pedir y hacer lo que quisieran. De esa manera, Swan Song se convirtió en el sello que distribuyó Physical Graffiti. “Con Swan Song fue divertido que nos dijeran que íbamos a tener nuestro propio sello y que podíamos invitar a gente a colaborar con nosotros. Fue una oportunidad maravillosa en todos los sentidos, y este iba a ser nuestro disco estrella para Swan Song. Volviendo al primer contrato con Zeppelin que firmé en nombre de la banda, había visto cómo la industria discográfica giraba en torno a los sencillos y cómo estos habían roto el espíritu de The Yardbirds. Dije que lanzaríamos discos, pero no sencillos, dije que no quería que nadie de la disquera viniera al estudio. No me interesaba el punto de vista de nadie ajeno a la banda y eso no cambió con el contrato de Swan Song. Cuando me propusieron el sello, quise volver a Headley Grange”, expresó Page en una entrevista para la edición de abril de 2025 de la revista Uncut. Headley Grange es un espacio familiar en Hampshire para Led Zeppelin. La banda utilizaba el recinto, ahora catalogado como histórico, para ensayos y grabaciones. Fue ahí donde grabaron su cuarto disco, por lo que no fue una sorpresa que quisieran volver a ese lugar, ya convertidos en la banda que eran. “Hubo un intercambio de gran energía, hubo una conversación particularmente fluida instrumentalmente, y los frutos de ese enfoque se hicieron notar rápidamente. Jimmy traía piezas como Ten Years Gone, que estaba prácticamente terminada. Gracias a la sincronización, me permitió, lírica, melódica y temáticamente, enunciarla y explorarla a través de diferentes pasos vocales”, señaló Plant. “The Beatles dedicaron horas y horas a experimentar en el estudio, lo cual era bueno y les funcionaba. Pero nosotros queríamos asegurarnos de tener siempre las canciones, las rutinas y todo listo antes de entrar al estudio. Page y yo teníamos la vieja costumbre de no perder tiempo en el estudio porque ambos habíamos hecho muchísimas sesiones”, agregóJones en la misma entrevista. Si bien la intención de hacer un nuevo disco existía desde el lado profesional, el lado personal y la resaca de cinco años sin parar estaba cobrando factura. John Paul Jones quería irse de vacaciones con su familia, mientras que Page, aunque entendía la situación, tenía como prioridad continuar con las sesiones. Ya había reservado el camión estudio de The Rolling Stones y contratado al productor Andy Johns. Ahí comenzó la ruptura. “En ese momento me puse firme y dije: ‘Tenemos que decidir bien cuándo vamos a tocar’, porque de repente era ‘salimos la semana que viene’ o el mes que viene o en un par de semanas, ‘debiste haberlo reservado un poco antes’. Así que paré un rato, creo que también me sentí un poco mal porque trabajábamos mucho. No estábamos realmente parados, tenía una familia joven. Robert, Jimmy y Bonzo tenían familias, pero la mía era mayor, ellos se fueron antes de Zeppelin. Estaban en la escuela; intentábamos organizar sus vidas. Se puso difícil, pero cambió. Peter Grant se dio cuenta y todo empezó a ir bien, o al menos manejable”, recordó Jones. A finales de 1973, en octubre, Bonham, Page y Plant finalmente llegaron a Headley sin Jones y crearon su obra maestra. Así nacieron temas como Sick Again, The Wanton Song, In My Time of Dying y Kashmir. Fue hasta febrero de 1974 cuando Jones regresó a la banda, apareció en Headley Grange y el rompecabezas tuvo todas las piezas en su lugar. “Siempre trabajábamos de dos formas: venías con una idea y todos trabajábamos sobre ella o improvisábamos y veíamos qué salía, como en Trampled Under Foot. Probablemente escuchaba demasiado a Stevie Wonder en aquel entonces, recuerdo empezar un riff con el clavinet, todo iba genial, Bonzo estaba enganchado y entonces, para mi horror, me di cuenta de que la siguiente parte era la maldita canción principal de The South Bank Show, así que se me ocurrió un riff distinto”, recordó Jones. Poco a poco, el monstruo de Physical Graffiti fue tomando forma y, de ser un disco que en un principio tenía ocho canciones grabadas en Hampshire, Page decidió incorporar sesiones de discos anteriores que no habían sido utilizadas, lo que lo convirtió en un álbum doble. ¿Por qué? Porque tenían la creatividad desbordada y no querían parar. “Teníamos bastante material y sabía que también podíamos usar lo que había quedado fuera de Houses of the Holy. Sabía que era un álbum doble, pero aún no se lo había dicho a los demás. Después de todo estábamos hablando de nuestro disco estrella”, declaró Page. “Tuvimos mucha suerte porque, aunque fuimos absolutamente meticulosos y Jimmy estuvo ahí como un genio, fue exactamente lo que fue, y no tenía por qué ser ni más ni menos. Al final, eso fue todo, seguir adelante. Es brillante y sé que no competimos con nadie, nunca lo hicimos. Simplemente es lo que éramos como grupo”, agregó Plant. 1974 transcurrió con diferentes momentos para Zeppelin. Mientras el trabajo de Physical Graffiti continuaba, se lanzó oficialmente Swan Song. La banda asistió a una fiesta de Halloween en Chislehurst, Inglaterra, y el lanzamiento del disco comenzó a retrasarse debido al diseño del arte. Finalmente, la obra maestra de Zeppelin salió el 24 de febrero de 1975. Hoy, a poco más de 50 años del lanzamiento del disco, Led Zeppelin sigue más vivo que nunca. Para celebrarlo, la banda lanzó el Live E.P en formatos de vinilo de 12 pulgadas, CD y digital, que incluye grabaciones en vivo de In My Time of Dying, Trampled Under Foot, Sick Again y Kashmir. Además, se lanzó un set de vinilo de tres LP de la edición Physical Graffiti Deluxe de 2015 con un disco de audio y una réplica del póster promocional de 443 mm x 610 mm.   Live EP El material también estará disponible en plataformas de streaming y descarga digital a partir de hoy, pero también en su formato físico, CD y vinilo, por primera vez en la historia. Incluye grabaciones del shoen en Knebworth en 1979. Contenidos Relacionados: Demandan a guitarrista de Led Zeppelin por ‘Dazed and Confused’Led Zeppelin, directo al cielo; hoy se estrena documental de la banda¡Suertudos! Robert Plant, de Led Zeppelin, llega a bar y canta gratis para fanáticos