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CRÍTICAS de ESTRENOS: LAS VIDAS DE SING SING

CRÍTICAS de ESTRENOS: LAS VIDAS DE SING SING"una conmovedora reflexión sobre el poder transformador del arte, que renueva el género carcelario al explorar la búsqueda de libertad interior en medio de la opresión"Escrito por: Violetta EfimovaTítulo Original: Sing SingDuración: 107 minutosDirección: Greg KwedarGuion: Clint Bentley, Greg Kwedar, John H. Richardson. Obra: Brent Buell. Historia: Clarence Maclin, John Divine G WhitfieldReparto: Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean Blackman, Paul Raci, David Giraudy, John Divine G Whitfield, Patrick Griffin, Mosi Eagle, James Williams, Brent Buell, Johnny Simmons, Sean Dino Johnson, Michael Capra, Joanna Chan, Cecily Lynn, Katherine Vockins, Reynaldo Gayle, Sharon Washington, Dario Peña, Miguel Valentin, Jon-Adrian Velazquez, Pedro Cotto, Camillo Lovacco, Cornell AlstonFotografía: Patrick ScolaMúsica: Bryce DessnerGénero: Drama basado en hechos realesDistribuidora en Cines: MADFER FILMS y ALFA PICTURESFecha de Estreno en Cines: 10 de Enero de 2025SINOPSISDrama inspiracional basado en hechos reales donde un pequeño grupo de personas encarceladas en el Centro Correccional Sing Sing, una de las prisiones de máxima seguridad más famosas del mundo, intenta montar su propia producción original como parte de un taller de teatro. A través de las artes escénicas, estos hombres consiguen ver el mundo como un lugar por el que luchar.OPINIÓNEscrito por: Violetta EfimovaLas vidas de Sing Sing, dirigida por Greg Kwedar, es una refrescante incursión en el género carcelario que se aparta de los tópicos de dolor y sufrimiento a los que el cine nos tiene acostumbrados, como en Cadena perpetua o La milla verde. La película transforma la narrativa tradicional del encarcelamiento al centrarse en la dimensión liberadora del arte, en este caso, el teatro, que se convierte en un refugio espiritual para los reclusos de una prisión de máxima seguridad.Uno de los aspectos más fascinantes de esta obra es su audaz reparto. Si bien cuenta con la destacada participación de Colman Domingo y Paul Raci, la mayoría de los actores no son profesionales, sino reclusos que se interpretan a sí mismos. Esto añade una capa de autenticidad cruda y poderosa a la historia, permitiendo al espectador conectar con el drama humano que subyace en cada escena. Kwedar no solo narra una historia; la vivencia real de los presos atraviesa la pantalla, despojándola de cualquier artificio.La trama principal, en torno al grupo teatral liderado por Divine G (Domingo), explora la tensión entre quienes ven en el teatro una forma de redención emocional y aquellos, como Divine Eye (Clarence Maclin), que dudan de su propósito. Este choque de perspectivas sobre la utilidad del arte dentro de un entorno tan hostil es profundamente conmovedor y reflexivo. Las discusiones sobre Shakespeare y las obras a montar no son solo un ejercicio teatral, sino un espejo de las luchas internas de los personajes, quienes buscan una válvula de escape a través de la representación, aunque sea solo por unas horas.El simbolismo del teatro como una "dulce sensación de libertad" se siente con intensidad en cada escena. Actuar no es solo entretenimiento; es una forma de recordar que, a pesar de estar físicamente confinados, los presos pueden escapar, aunque sea mental y emocionalmente. Este contraste entre la rigidez de las celdas y la libertad que el arte promete es un recordatorio de que, incluso en los lugares más oscuros, la creatividad puede florecer y sanar.Aunque la película se mueve por territorios ya explorados - la adquisición de la libertad interior a través del arte -, Kwedar lo presenta con una sensibilidad renovada al situar esta narrativa en el corazón de un penal de máxima seguridad. Esto añade un contraste brutal entre la realidad opresiva de la prisión y la luminosidad de los momentos de representación teatral, logrando conmover al espectador sin caer en sentimentalismos excesivos.El desenlace, que podría interpretarse como un "happy end", es en realidad una reflexión más compleja sobre la libertad. No todos los personajes alcanzan la misma redención emocional; el arte no es un salvavidas universal. Sin embargo, la película deja claro que el teatro ha cambiado algo en cada uno de ellos, aunque sea de forma sutil e individual.Finalizando, Las vidas de Sing Sing no solo revitaliza el género carcelario, sino que desafía al espectador a reconsiderar el poder transformador del arte. Es una película profundamente humana que nos recuerda que, a veces, la verdadera libertad no está en el lugar donde vivimos, sino en lo que somos capaces de crear y experimentar dentro de nosotros mismos.