Maroc - 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 21/Mar 08:50

1906.- Army Dreamers - Kate Bush

Army Dreamers     Army Dreamers vio la luz en septiembre de 1980, y lo hizo discretamente. Quizás estemos ante una de las discretas joyas del álbum Never for Ever, el tercer álbum de estudio de Kate Bush. Este disco supuso un punto de inflexión en su carrera. Tras el éxito de The Kick Inside y Lionheart, Bush buscaba emanciparse creativamente, tomar las riendas de su sonido y de su proceso artístico. Este fue el primer disco en el que figuró como productora, unto a Jon Kelly, y también el primero en la historia del Reino Unido en alcanzar el número uno con una mujer firmando la producción. Un logro simbólico que acompañaba una transición sonora. La incorporación de nuevas tecnologías como el Fairlight CMI (primer sampler y sintetizador digital de polifónico de la historia) se entremezclaron con piezas más orgánicas, entre ellas esta canción, una de las más desnudas y emotivas del álbum.Grabada entre 1979 y 1980, Army Dreamers nació en un periodo de intensa actividad para Bush, que alternaba promoción, giras y largas sesiones de estudio. A diferencia de otras composiciones del disco, más densas en capas vocales y sintetizadores, aquí optó por una arquitectura minimalista, con un tempo lento, unas cuerdas suaves, una percusión discreta y una voz íntima y contenida. Bush consiguió un equilibrio perfecto entre la calculada delicadeza de la canción  y la crudeza del mensaje. Bush se pone en la piel de una madre que llora la muerte de su hijo, un joven soldado que se alistó buscando oportunidades que la vida civil le negó. La melodía, que por momentos parece una canción de cuna, remarca la ironía trágica: una música tierna que envuelve un mensaje devastador. La letra evita la épica militar y la crudeza, deteniéndose en pequeños detalles cotidianos, en decisiones aparentemente insignificantes que podrían haber cambiado el destino del muchacho. Estamos ante un retrato íntimo de la culpa, la impotencia y la inutilidad de la guerra.Bush se inspiró en historias reales de jóvenes británicos que, en plena recesión económica, veían en el ejército una salida laboral más que una vocación. La canción no señala al soldado, sino al sistema que lo empuja hacia un futuro sin retorno. Toda una protesta silenciosa. El tema alcanzó el número 16 en las listas británicas y se consolidó como uno de los sencillos más recordados de la primera etapa de Bush. Con el tiempo, ha sido reivindicado como una de las canciones antibélicas más sutiles del pop británico. En 2001, la BBC retiró temporalmente la canción de su programación durante la Guerra de Afganistán, un gesto que reavivó el debate sobre su mensaje y confirmó la vigencia de su crítica décadas después de su publicación. Se hizo un videoclip de la canción, dirigido por la propia Bush, donde alterna imágenes de entrenamiento militar con escenas domésticas, en un montaje donde la artista interpreta tanto al soldado como a la madre. Bush explicó que quería mostrar cómo la guerra “se cuela en los hogares”, incluso cuando parece lejana. El videoclip fue considerado atrevido para la época por su crítico tono crítico y su inquietante estética.