Maroc - 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 01/Apr 04:31

1917.- Santa Lucia - Miguel Rios

Tiempo para una de las columnas vertebrales del rock en español, Miguel Ríos es el "viejo rockero" que nunca muere, un artista que supo transformar la rebeldía de un género importado en un sentimiento nacional. Nacido en Granada en 1944, Miguel Ríos Campaña comenzó su carrera bajo el nombre de "Mike Ríos, el Rey del Twist", pero pronto abandonó los anglicismos para encontrar su propia voz, su importancia en la música española no radica solo en su voz potente y rasgada, sino en su capacidad para profesionalizar el rock en un país que, en los años 60 y 70, todavía miraba con recelo las guitarras eléctricas. Ríos fue un visionario, uno de los primeros en entender que el rock no era solo música, sino un espectáculo de masas. Su hito más recordado es el monumental Rock & Ríos (1982), pero su camino hacia la cima estuvo pavimentado con riesgos artísticos constantes. Desde el éxito mundial del "Himno a la Alegría" en 1970 ,que llegó al número uno en las listas de Billboard, hasta su etapa más madura y comprometida, Miguel ha sido un nexo de unión entre generaciones. Lo que lo hace especial es su autenticidad, a diferencia de otros artistas que se acomodaron en el pop ligero, Ríos siempre mantuvo un compromiso con la calidad técnica y lírica,ha sabido rodearse de los mejores músicos y compositores, convirtiéndose en un embajador de la cultura española en toda Iberoamérica, un artesano del directo que ha dedicado más de sesenta años a demostrar que el rock es una actitud ante la vida, basada en la libertad y la pasión.En 1980, Miguel Ríos publicó "Rocanrol Búmerang", un disco que marcó un antes y un después en su trayectoria comercial y artística, tras una década de los 70 donde experimentó con el rock progresivo y sinfónico (en álbumes como La huerta atómica), Miguel decidió regresar a las raíces del rock and roll y el blues, pero con una producción moderna y pulida. El álbum fue grabado en Madrid y Londres, buscando ese sonido internacional que Miguel siempre anhelaba, el resultado fue un éxito rotundo, alcanzando el Disco de Oro y consolidándolo como la figura más importante del rock nacional en la transición democrática española. El título del disco es una declaración de intenciones: el rock siempre vuelve, como un búmerang. Además de contener "Santa Lucía", de la que hablaremos a continuación, el disco incluye joyas como el tema homónimo "Rocanrol Búmerang" o "Nueva ola", demostrando una versatilidad que iba desde el ritmo frenético hasta la balada más emocional. Este álbum preparó el terreno para la explosión definitiva de los estadios en los años ochenta.Pero la joya es Santa Lucía, que no es solo una canción, es un himno generacional y, posiblemente, la balada más perfecta del rock español, aunque muchos asocian la autoría a Miguel Ríos, la realidad es que fue compuesta por el músico argentino Roque Narvaja, pero Miguel, con su olfato clínico para las grandes historias, supo ver el potencial de esta composición y la hizo suya para siempre. La letra de "Santa Lucía" destaca por su sencillez poética. Narra la historia de un hombre enamorado de una mujer a la que solo conoce por teléfono y por las cartas que ella le envía. Es una oda al amor platónico y a la idealización, en una era previa a las redes sociales, la canción capturaba esa magia del misterio, donde la voz y la palabra escrita eran los únicos puentes entre dos almas. El nombre "Santa Lucía" actúa como un símbolo: la santa de la vista, que en este caso parece "devolverle la visión" emocional al protagonista, aunque nunca se hayan visto cara a cara. Lo que eleva a "Santa Lucía" por encima de otras baladas de la época es su impecable arreglo, comienza con una línea de piano delicada que establece un tono íntimo y melancólico y a medida que avanza, la canción se va "vistiendo" con una instrumentación más robusta, donde la batería entra con elegancia y los coros le dan una profundidad casi espiritual. La interpretación de Miguel Ríos es magistral. Comienza casi en un susurro, con una vulnerabilidad que rompe con su imagen de "duro" del rock, para culminar en un estribillo épico donde su potencia vocal brilla sin esfuerzo, una lección de cómo manejar la dinámica emocional en una grabación de estudio. Se convirtió instantáneamente en un éxito número uno, su impacto fue tan grande que trascendió el género del rock para instalarse en el cancionero popular español.