A principios de los 80, cuando géneros emergentes como la cold wave, el post-punk, el rock gótico y el nuevo romanticismo empezaron a emerger del...
Vous n'êtes pas connecté
Maroc - 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 19/Mar 06:31
El núcleo de Nacha Pop residía en la dualidad creativa de dos primos: Antonio Vega y Nacho García Vega. Mientras que Nacho aportaba la energía, el descaro y el pulso más optimista del pop-rock, Antonio era el poeta introspectivo, capaz de transformar la fragilidad y la soledad en melodías inmortales. Esta combinación de "luz y sombra" permitió que el grupo navegara entre el power pop energético y las baladas más profundas de la música española. La unión de los primos con la incorporación de Ñete a la batería fue el comienza, el grupo comienza a rodar actuando en festivales y conciertos como teloneros o artistas invitados, a finales de los 70. A diferencia de grupos como Almodóvar & McNamara o Kaka de Luxe, que apostaban por el punk amateur y la estética trasgresora, los Nacha Pop eran vistos como los "buenos músicos" de la Movida,ensayaban obsesivamente en los locales de la calle Tablada y se tomaban muy en serio la composición. Esto les ganó el respeto de la crítica, pero a veces los alejaba de la faceta más "rebelde" o "provocadora" del movimiento. La discográfica Hispavox se fija en ellos y en 1980 publican su álbum debut homónimo producido por Teddy Bautista. El disco es bien acogido y la influencia de la new wave y de los teclados británicos resaltan en el sonido que caracterizó a la Movida Madrileña. En este primer trabajo se incluye la canción que hoy comentamos. Despues de 6 albums de estudio y 10 años, llego su adios que no fue por falta de éxito, sino por agotamiento creativo. Los dos conciertos en la Sala Jaim (Madrid) en octubre del 88 se convirtieron en un evento histórico. Fue una de las primeras veces que una banda de pop español grababa un disco en directo con una producción de altísimo nivel. Tras esto, Antonio y Nacho no volvieron a tocar juntos de forma oficial hasta la reunión de 2007, una gira de retorno que sirvió de homenaje en vida a Antonio antes de su muerte en 2009. Chica de ayer, la canción es una de las más importantes de la historia de la música en España. De hecho, la revista Rolling Stone la consideró, en 2012, la segunda mejor canción de la historia del pop español. La leyenda cuenta que Antonio Vega compuso la canción en 1977, mientras cumplía el servicio militar obligatorio en Valencia, en la soledad de la garita, lejos del bullicio de Madrid, Antonio plasmó una melancolía que iba más allá de su edad (apenas tenía 20 años). Se dice que los primeros versos nacieron en una servilleta de una cafetería valenciana, inspirados por una chica que veía pasar. Esa distancia física y emocional dotó a la letra de una pátina de nostalgia que se convertiría en su sello distintivo. Vega nunca reconoció quién es la musa que le inspiró. Sin embargo, la descripción que se hace en la canción de la chica de cabellos dorados permitió a Paloma Concejero, directora del documental Tu voz entre otras mil, deducir que se trataba de la diseñadora Maite Echanojaúregui. Musicalmente, "Chica de ayer" es una pieza de power pop perfecta. Tiene la energía de la New Wave británica pero con una sensibilidad mediterránea. La estructura es engañosamente sencilla, pero el brillo de las guitarras de 12 cuerdas y el sintetizador que subraya el estribillo crean una atmósfera onírica. Sin embargo, lo que realmente la eleva es la letra. Antonio Vega, el "arquitecto de las palabras", no escribió una canción de amor al uso, escribió a la vez sobre el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia y la soledad urbana, representado por el Penta, el emblemático bar de Malasaña mencionado en la letra ("Luego por la noche al Penta a escuchar..."), se convirtió gracias a esta canción en un lugar de peregrinación eterna para los amantes del pop. "Chica de ayer" fue el motor que impulsó a Nacha Pop a la vanguardia de la Movida Madrileña, fue la prueba de que en España se podía hacer pop con la misma calidad que en Londres o Nueva York, pero con una identidad propia. Tras la muerte de Antonio en 2009, la canción adquirió una dimensión casi religiosa. Se ha versionado de mil maneras (desde Enrique Iglesias hasta Germán Coppini), pero ninguna alcanza la pureza de la grabación original de 1980 o la intensidad de la versión en directo de 1988. Es una canción que pertenece a todo aquel que alguna vez ha sentido que el presente se le escapa entre los dedos mientras recuerda un amor o un momento que ya es solo un eco.
A principios de los 80, cuando géneros emergentes como la cold wave, el post-punk, el rock gótico y el nuevo romanticismo empezaron a emerger del...
Johnny and Mary - Robert PalmerLa primera vez que suenan los acordes de Johnny and Mary, algo en el aire parece detenerse. No es una canción que...
La nueva gira de Rosalía ha echado a andar esta noche en Lyon. Es la gira más importante de un artista español desde Julio Iglesias. Que un estilo...
El excantante de The Smiths lanza su decimocuarto disco, una semana antes de actuar en Valencia, Zaragoza y Sevilla. La carrera de Morrissey...
El excantante de The Smiths lanza su decimocuarto disco, una semana antes de actuar en Valencia, Zaragoza y Sevilla. La carrera de Morrissey...
"Just the Two of Us" fue escrita por Bill Withers, William Salter y Ralph MacDonald, y grabada en Elektra Records por el músico de jazz Grover...
Let's lynch the landlord, The Dead Kennedys El debut de The Dead Kennedys, Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980), es uno de los discos...
Babooshka es el mayor éxito de Kate Bush en el Reino Unido desde “Wuthering Heights”, pasarán otros cinco años hasta que Bush supere su...
Los Dead Kennedys no fueron solo una banda de punk, fueron el bisturí que diseccionó la hipocresía de la sociedad estadounidense a finales de los...
En 2010, a raíz de su colaboración en la canción 'Que yo no quiero problemas' surgió el amor entre los cantantes David DeMaría y Chenoa . La...