Maroc - 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 11/Sep 19:19

Something Else - The Kinks (Mes The Kinks)

Something Else ilustra la época en la que los Kinks se convertían cada vez más en una excepción entre las excepciones. Para entenderlo, el comienzo de la era de los años revolucionarios, que se extendió de 1966 a 1969, daría origen a un gran número de artistas/grupos lógicamente importantes en el desarrollo de la música. Un movimiento originalmente vinculado a 3 factores muy importantes, la Invasión Británica, la popularidad del Pop Rock y la transformación social y societaria gracias a la contracultura. Cuando estudiamos su carrera en retrospectiva, es difícil comprender realmente la situación de los Kinks, actores principales de la Invasión Británica, que pasaron de estrella mundial a nacional por diversos azares si nos basamos solo en el maravilloso contenido que ofrecieron todos los años hasta los años 70. De hecho, hay que tener en cuenta que los Kinks estuvieron prohibidos en el mercado estadounidense desde 1965, lo que explica por qué desde el single Waterloo Sunset (1967) hasta Lola en 1970, los Kinks no colocaron ningún single en las listas americanas. Es por eso que los Kinks se encuentran en una situación particular, basada en un mercado más nacional, aunque eso no significa que no tengan audiencia internacional. Este es uno de los discos más perfectos que se han hecho jamás... No cambiaría ni una sola nota de este disco, de principio a fin, absolutamente nada. Me encanta cada nota, cada matiz y me sorprende lo rápido que Ray dio el salto, ya que Face to Face demostró que algo estaba por venir, pero Something Else lo cumplió todo, me encanta el sarcasmo del título. Estoy seguro de que Ray sabía que tenía algo cocinándose en este punto, había tenido un montón de éxitos en Inglaterra, y estaba empezando a escribir canciones para Cher, etc. en ese momento convirtiéndolas en éxitos, y estaba en la cima de sus poderes. Ray Davies afronta su depresión por la vía de la salida, sin tener miedo de deplorar lo más oscuro de sus pensamientos, los elementos más dolorosos de su dolor. Por eso, Someting Else va totalmente a contracorriente de la contracultura y de la tendencia de los temas espirituales del momento. Musicalmente, Something Else nunca ha sonado tan a lo Kinks como a partir de este momento, aunque bastante convencional en comparación con la época, sobre todo porque el grupo amplificará su fórmula para consolidar una experimentación con arreglos intimistas, más barrocos, de cámara, folclóricos, acústicos. Incluso multiplicarán la inspiración y la aportación del Music Hall, ya incorporado en Face To Face, que por otra parte probablemente habrá influido en los Beatles para Sgt Peppers. Los métodos abordados en Something Else intentarán, pues, lógicamente, apoyar al máximo la introspección y la intimidad que quiere ser la narración de Ray Davies, como artista cantautor en disposición de grupo.  Ni una sola nota o pizca fuera de lugar. Cada canción es un clásico de las perversiones, David Watts tiene el estilo de britpop punk. ¿Quién no conoció a un personaje tipo David Watts cuando crecía? Ray Davies ofrece una narración atrevida para la época, contando personalmente los celos que Ray tenía hacia un tal David Watts, un homosexual atraído por su hermano Dave y cuya vida parecía envidiarlo e irritarlo de alguna manera. Finalmente, Ray Davies describe fantásticamente una situación loca que puede sentir un humano cuando está celoso de algo, dividido entre el deseo y el odio. También encontramos el típico riff de los Kinks en realidad es la típica canción de los Kinks en realidad. Death Of A Clown se la reservó Dave Davies que también quería algunas pistas en este álbum, mientras Ray Davies vivía principalmente en la autarquía de la banda, los Kinks seguían actuando en el escenario, liderados por su hermano Dave. Lo que representa Death Of A Clown es, en primer lugar, el florecimiento personal de Dave Davies como compositor, empujándolo a ocupar un lugar más importante en el contenido de los Kinks. En este caso, Dave Davies ofrecerá una sátira a la manera de un Bob Dylan inglés, exponiendo un agotamiento/descontento de encadenar conciertos como animales de feria. Es fascinante cómo el enfrentamiento de personalidades fraternales estuvo omnipresente en el comienzo de este álbum.  Two Sisters, wow, la vida de casada es perfecta, unisex para dos, es la respuesta definitiva de Ray Davies. Además de la belleza infernal de esta canción, una balada pop barroca divina para la época, Two Sisters es una narración que pone en escena a 2 hermanas que representan de hecho a los 2 hermanos Ray y Dave, una es ama de casa y la otra es más volátil. Es decir, en ese punto se alcanza un nivel de escritura y matices absolutamente irresistibles, articulados en torno a 2 hermanos que se pelean por medio de canciones interpuestas. El clavicémbalo toca acordes que realmente se inventaron para el clavicémbalo y suena realmente genial, fijaros en el pequeño recorrido que hace el clavicémbalo después de "She threw away her dirty dish, just to be free again". Por cierto, Ray realmente canta esta canción a la perfección. Convence totalmente la forma en que canta "solo para ser libre de nuevo". No Return, es una canción flojita, la verdad, no te puedes meter en esta canción, y no puedes escuchar ni una maldita palabra de lo que dice, una balada bossa nova muy personal en la que Ray Davies expresa sus preocupaciones a través de su ansiedad. No sabemos realmente si esta canción trata sobre el amor o si, como se encuentra a menudo en el álbum, Ray prefiere dejar hablar la nostalgia de un tiempo que parecía desaparecido. Más caricaturesca, Harry Rag es una canción que combina el pop rock y el music hall en una sátira social que apunta a un hombre desesperado que encuentra consuelo en sus pequeños placeres personales. este si es una canción realmente genial. Estilo polka, sin sonar falso ni nada. Cantas ese estribillo el resto del día... belleza de music hall. Tin Soldier Man, es lo mismo que Harry Rag con ese riff brillante seguirá por siempre en tu cabeza, tengo arena en los zapatos cada vez que pienso en Tin Soldier Man... pero, ¿hay una canción más pegadiza en el rock and roll? ¿Especialmente una canción más pegadiza que sea tan ridículamente increíble como Tin Soldier Man? No lo creo, la mayoría de las veces las canciones súper pegadizas se vuelven ridículamente molestas después de unos meses... Tin Soldier Man simplemente mejora con los años. Situation Vacant es otra canción en la que realmente no me puedo meter, la introducción de piano suena muy dulce, pero el resto, bueno, es demasiado extraño como para encajar con ese comienzo, las letras también son otra vida de casado a la perfección. La otra cara del vinilo comienza con el arrasador garage rock Love Me Till The Sun Shines, la cara B de Death Of The Clown, que muestra una vez más el progreso de Dave Davies en su escritura, gran riff de introducción, pero no tan brillante, hermoso y perfecto como el resto, deja de lado la acústica por unos riffs mezquinos. Una canción rockera al estilo de Hendrix, que podría tener algún tipo de puente o variación en su estructura. Lazy Old Sun es a menudo considerada como una canción mala y aburrida... no les creas, es simplemente hermosa, la línea "you make the rainbows..." sobre esa guitarra acústica es uno de los mejores momentos de los Kinks. Nuevamente, esta es una especie de melodía de espectáculo, sin sonar falsa. Realmente melancólica y hermosa, es la mejor canción psicodélica de Ray, un estilo que no utilizó mucho a pesar de ser posiblemente uno de los padres fundadores. Afternoon Tea es otra de las canciones más flojitas, pero de todos modos muy decente. La forma de cantar de Ray en End of the Season es otra de esas melodías que él hace clásicas y que nadie o muy pocos podrían versionar para obtener el mismo efecto, una auténtica joya. La introducción es una de las mejores de la historia, Ray canta tan hermoso como siempre y el resto de la canción es realmente convincente, como el tipo de melodía de espectáculo que parece. Hermosos acordes, una melodía muy agradable y lenta. Por supuesto, es la introducción Waterloo Sunset la que se lleva casi toda la atención, porque para mucha gente es la canción favorita del repertorio de los Kinks. A riesgo de escandalizar a alguien, no es mi opinión, aunque es obvio que es una de las más hermosas. En Waterloo Sunset, Ray Davies hace hablar todo su genio, una melodía imparable, una escritura pegadiza y profundamente sincera, los arreglos y la contribución del resto de la banda también son cruciales, porque es una canción perfecta que describe a los Kinks como banda. Diré incluso que las líneas de guitarra y bajo son únicas, atemporales incluso hoy en día. Por eso entiendo completamente las opiniones sobre esta maravilla.   Este álbum es pura genialidad de principio a fin, pero el LP fue un fracaso sin paliativos en ventas a ambos lados del Atlántico. Una maravilla que no se vendió bien. No pasó del 35 en Inglaterra y no entró siquiera en listas USA. Aun siendo difícil de entender, su mejor disco fue su mayor fracaso hasta el momento. Esto sirvió para que Ray se radicalizara en su estilo. Los Davies ya no mirarán a las listas. La batalla con los Beatles y los Stones es inútil. Serían ellos pesara a quien pesara.