Maroc - ELDIARIO.ES - Cultura - 12/Dec 20:52

20 libros de poesía para regalar

Una selección de algunas joyas de la poesía de nuestro tiempo que pueden descubrirte algo nuevo y que te servirá para leer y regalar estas navidades¿Más sugerencias? - 20 cómics para regalar Si algo tiene el género de la poesía es una inmensidad de obras bellísimas que hace muy difícil la elección a la hora de pensar en un libro para regalar. En los últimos años, se ha dado una producción poética nacional e internacional de altísima calidad que convive, además, con una genealogía de obras que nos dejaron los poetas de otros siglos y que sigue mereciendo la pena leer. A través de una ardua selección de obras que varía en años, estética, corrientes y temáticas, esta lista de libros de poesía para regalar recoge algunos de los tesoros de la poesía, especialmente reciente, que de una manera u otra guardan en sí mismos algo valioso. 'Alfabeto', de Inger Christensen (Sexto Piso, trad. Francisco J. Uriz) Leer Alfabeto (Sexto Piso, 2023) es como extender el cuerpo en mitad del agua y dejarse llevar por la corriente del río. Como una oración, como una especie de mantra, como una canción o como un verso que no acaba, esta delicia poética de Inger Christensen es en realidad un alfabeto que juega con la paradoja de la estructura fija del abecedario y la forma accidental de la naturaleza, como una manera de atentar contra las normas del lenguaje haciendo precisamente uso de ellas y de sus posibilidades a la hora de narrar el transcurso de las cosas. La que es quizás la poeta danesa más relevante de su generación y, además, una de las esenciales en la poesía experimental, Christensen crea una composición preciosísima a través de una repetición rítmica para hablar de la vida desde que empieza hasta que acaba, con todo lo que en ella sucede: movimiento, pausa, vegetación, fauna, amor, familia, violencia, guerra o muerte.  'El sueño de una lengua común', de Adrienne Rich (Sexto Piso, trad. Patricia Gonzalo de Jesús) “Vamos cogidas de la mano de modo que puedo ver / todo a la vez que tú”. De una de las pensadoras y académicas más influyentes del movimiento feminista del siglo XX merece la pena rescatar El sueño de una lengua común (Sexto Piso, 2019) para comenzar a adentrarse en parte de la hermosa y extensa antología poética que la escritora estadounidense fue construyendo hasta morir en 2012. Atravesada por la experiencia lésbica y por el activismo político, esta obra de Rich es un paisaje de mujeres, una nueva naturaleza, el lugar de los cuerpos que se juntan, el tiempo para pensar en las otras; es una observación de las relaciones humanas desde un punto muy preciso, una protesta y, sobre todo, un deseo feminista: el de lograr para el mundo una lengua que nos permita, por fin, comprendernos de verdad. 'La edad de merecer', de Berta García Faet (La Bella Varsovia) Es urgente leer a Berta García Faet. La que es ya una imprescindible en la poesía contemporánea de nuestro país y una de las voces más vivas y bellas de la poesía de hoy, compone una narración descabelladamente sincera sobre el amor y el sexo en La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015), un poemario en el que lidera la intimidad de la voz narradora logrando al mismo tiempo encaminarse hacia el relato común de la experiencia de amar y ser amada. “La edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo”, se describe en la sinopsis, y la poeta, ofreciendo una confesión directa y sin complejos de algunos de los acontecimientos amorosos de su vida, acaba haciendo precisamente una oda a ese porvenir de la vida en el que tanto tiene que ver la pasión, el recuerdo, las relaciones pasadas, el desamor, la literatura y hasta los límites del lenguaje. 'La belleza del marido', de Anne Carson (Lumen, trad. Andreu Jaume) La belleza del marido (Lumen, 2019) es la historia de un amor que se acaba. Anne Carson, inexcusable en una recomendación de poesía —otra buena opción es Autobiografía de Rojo (Pre-Textos, 2016)—, narra las grietas de este matrimonio a través de 29 tangos, haciendo de esta obra una especial construcción poética que juega también al ensayo —así lo define ella misma—, saliéndose de cualquier norma literaria y escapando de encasillamientos en pro de la experimentación poética y de dar rienda suelta a la expresión de los sentimientos, que tan frágiles se vuelven en situaciones vitales como las que la autora narra en este poemario. Este libro es un libro de intimidad, doloroso y bello. Leerlo es asistir en directo a la degradación triste de una pareja, a una discusión en un hogar una noche cualquiera pero también al desvanecimiento progresivo del amor romántico del matrimonio. “Tenemos esta profunda tristeza entre nosotros y se expresa con tanta frecuencia que ya no / la distingo del amor. / Tú quieres una vida limpia yo vivo una sucia vieja historia. Bien. / No te sirvo de mucho sin ti yo verdad. / Te quiero aún. / Me haces llorar”. 'Crush', de Richard Siken (Ultramarinos, trad. Juan Gallego Benot) Richard Siken publicó Crush (Ultramarinos, 2023) por primera vez en 2005 pero, tras el éxito que le dio la crítica y el público, no volvió a publicar nada hasta diez años después. Llegó a España el año pasado con Ultramarinos y, pronto, de nuevo tras una década, aparecerá su esperado tercer libro I do know some things. La obra del poeta estadounidense, que conectó ferozmente con el público joven y que se enmarcó como una referencia de la poesía de las redes sociales en los 2000 recorre la contemporaneidad desde la experiencia queer y hace con ella un pozo de movimiento, de erotismo, de crudeza y de exposición evidente. “Hay tantas cosas que no tengo permitido contarte”, escribe Siken: “Me toco, sueño. / Vestido con tu ropa, o de pie en la ducha más de una hora, finjo / que esta piel es tu piel, estas manos tus manos, / estas rodillas, este costado enjabonado”.  'Afortunada de mí', de Denise Duhamel (Bartleby Editores, trad. Dagmar Buchholz y David González) Denise Duhamel es una de esas escritoras capaces de hablar de los problemas estructurales más arduos a través de una experiencia íntima aparentemente desligada de cualquier pretensión crítica. Pero en la entretenidísima narración cotidiana de Duhamel en Afortunada de mí (Bartleby, 2008) se esconde, en realidad, el dolor, la violencia y el hastío de vivir en el mundo contemporáneo atravesado como si fuesen lanzas por el amor, las relaciones, la amistad, el patriarcado, la juventud, la vejez o la escritura. La poeta estadounidense dibuja un esbozo de la realidad hablando de cosas tan humanas como un exnovio, una ruptura, una amiga con TCA, una frase pintada en los baños de una universidad, la crueldad en la profesión literaria, un sexo fortuito o el accidente de sus padres. En esa inmediatez impecable de Duhamel es donde se halla la belleza del poema.  'Pija birra faso', de Ioshua (Prole) Ioshua fue un poeta punk de las clases marginadas del Conurbano Buenos Aires, que alzó en su literatura la realidad y la estética de la cumbia villera de los años 2000 centrando su temática en el deseo gay en los barrios marginales. Fue también músico, DJ, artista plástico, performer, fanzinero y activista, y Pija birra faso (Prole, 2024) fue su primer poemario, publicado en 2009, al que le siguieron otros hasta su temprana muerte en 2015 por un cáncer de médula y por VIH. En él, se leen versos como estos: “Pablo, / un día te dije algo horrible que. Te hice llorar y lloramos juntos. / Yo soy una desgracia y siempre lo arruino todo, pero vos sos re bueno, un capo, un bombón. / Sos el pibe mas lindo: casi despeinado, las zapas siempre con barro y esa mirada achinada por el porro. [...] Siempre tengo en la cabeza todo lo que vivimos juntos. / Y tu sonrisa (la más bonita de todo el barrio), las tardes en las piletas del muni, cuando se me re paraba cada vez que me abrazabas frente a los pibes del deportivo, y lo más valioso: cuando cogimos escuchando a EL GRUPO AVENTURA altas noche Pablo. / Che, quiero verte. Quiero decirte todo. Quiero decirte esas palabras que vos siempre me dijiste con la voz mas dulce y que yo nunca te devolví: / che, Pablo, me muero por chuparte la pija”.  'Los líquidos íntimos', de Olga Novo (Ediciones Cálamo) Olga Novo dice que ser poeta es ser sensible ante la vida, aunque luego no se exprese ni se escriba. Se acuerda de que, cuando era pequeña, su madre la llevaba por un camino de tierra y cuando se encontraba con una fila de orugas, apartaba a su hija para que no las pisara. Esa fijación por las cosas pequeñas, esa atención, ese cuidado por lo más ínfimo, para ella, es un poema en sí mismo. Novo tiene esa susceptibilidad que hace de la poesía un encuentro bello con la vida. En Los líquidos íntimos (Ediciones Cálamo, 2022), la que fue Premio Nacional de Poesía 2020 deja percibir en sus versos el paisaje rural de la Galicia que habita, la infancia, la familia, la maternidad, el sexo o el amor, entre otras cosas. “Me das hambre / me irritas las espinas florecen los hongos / las caries excavan minas en mis encías y tú / entre cuarenta alcogoles bailas tu danza inocente / vienes de donde ni sabes / no sabes ni de dónde vienes”.  'Circuito cerrado de vigilancia', de Mayte Gómez Molina (cielo santo) “En numerosas ocasiones me he creído enamorada / sin embargo / estaba enamorada de mi móvil enamorada / de recibir mensajes notificaciones / adiestrada paloma mensajera supersónica / aniquiló la espera aniquiló / lo sensual / Lo sacrificamos por / microdosis adulteradas de asombro / lo que descubrirás a continuación te sorprenderá / Pero ya nada te sorprende / y en el fondo lo sabes / por eso haces / todo esto, tantas tonterías”. Circuito cerrado de vigilancia (cielo santo, 2024) es un poemario sobre las agotadoras formas de vivir la vida en nuestro siglo, editado por la pequeña y muy especial editorial cielo santo. Mayte González Molina, ganadora del Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023, levanta toda una narrativa existencial rodeada por el cansancio digital, la precariedad, la irrupción salvaje de las redes sociales y las estructuras de relaciones humanas en la contemporaneidad.  'Poesía reunida Volumen VII (Sonora)', de Chus Pato (Ultramarinos, trad. Gonzalo Hermo) “el delantal de las madres / al salir a correr de las cocinas que humean / el gesto de secarse las manos y el abrazo / ahí están / pegadas a la calzada / o en la entrada de las viñas / el tuyo / tu delantal / raíz de todas mis almas / era negro como el hollín /  [...] te envolvía lo esbelto de tu cuerpo / tú, que apacentabas las ovejas / y el oro del aceite / cayendo sobre la carne blanca de las patatas / yo llevo su nombre / para encender / para cortar el llanto / ea ea ea é / ea ea ea é”. Sonora (Ultramarinos, 2024) es el decimosegundo volumen de la que ha sido Premio Nacional de Poesía este año; los volúmenes anteriores, todos editados por Ultramarinos, ofrecen una trayectoria de su obra poética desde 1991 hasta la actualidad. En este poemario, la gallega escribe sobre la orfandad y el duelo por la muerte de su madre, dibujando un camino de ida y vuelta hacia el recuerdo de lo que fue y hacia la imaginación de lo que será que viene dado sin duda por una profunda reflexión sobre la vida y la muerte. 'Los bloques naranjas', de Luis Díaz (Caballo de Troya) Un libro de poesía en prosa en el que el joven Luis Díaz, que obtuvo el IV Premio de Poesía Irreconciliables con su otra publicación —también muy recomendable— Hombres con un diente de leche (Cántico, 2020) hace una crónica de la amistad masculina y las carencias que vienen dadas por las faltas de comunicación entre hombres y sus formas de relacionarse, condicionadas siempre por el peso de la masculinidad que llena de baches cualquier posibilidad de expresar los sentimientos. Los bloques naranjas (Caballo de Troya, 2023) es una obra bella ambientada además en un escenario en el que el paisaje urbano, el barrio y la clase social engloba inevitablemente todas las relaciones humanas a las que el autor acude, haciendo de esos bloques naranjas en los que ha crecido, la consolidación de un universo propio. 'Poesía completa', de Ana María Moix (Lumen) Ana María Moix fue mucho más que la hermana de Terenci Moix: poeta, novelista, cuentista y editora, fue la única mujer incluida en los Nueve novísimos poetas españoles (Ediciones Península, 2018) de José María Castellet, una antología poética que se rebelaba contra el modelo poético anterior y que apostaba por la evolución estética y por la instauración de los nuevos poetas jóvenes de los años sesenta. Esta reciente edición de Lumen dedicada a Ana María Moix recoge toda la obra que la escritora catalana publicó en vida junto a un nuevo material inédito. Algunos de sus versos más bellos fueron versionados por Silvia Pérez Cruz en la canción Mañana: “Cuando yo muera, mañana, habrá cesado el miedo de pensar que ya siempre estaré sola, entonces no vagues por las calles, no entres a tomar copas por los bares, porque si te ves en los cristales, si te ves reflejado en cualquier parte no verás tus ojos que yo dije llenos de verbenas [...]. Verás tu rostro de cansancio y tus ojos que murieron son solo agujeros de metal”.  'Raíz dulce', de Juan F. Rivero (Candaya) “No hay más que un gran segundo del Paleolítico a ti, ahora, en la puerta del club mientras te sube el eme [...]. Aunque tú no lo sepas, estos mismos polígonos fueron bosques agrestes, tibias colinas vivas y horadadas de acuíferos”. Poder manejar el tiempo como si fuese un objeto: agitarlo, mirarlo, romperlo, recomponerlo. A veces en la literatura ocurren cosas así. Juan F. Rivero hace, con una delicadeza admirable, un recorrido emotivo por los años de adolescencia en barrios de Sevilla, también por los tiempos de empezar a ser adulto en su marcha a Madrid y, en general, por todos los recuerdos que le asaltan desde la reciente muerte de su amiga de juventud. Raíz dulce (Candaya, 2024) es una exploración de la memoria y sus posibilidades poéticas, un sendero sensible hacia los recodos de las viejas amistades y una introspección íntima de la ausencia, del miedo, de la enfermedad y de la muerte. 'Vuelo ciego', de Idea Vilariño (Visor Libros) “Ya no será / ya no / no viviré contigo / no criaré a tu hijo / no coseré tu ropa / no te tendré de noche / no te besaré al irme / nunca sabrás quién fui / por qué me amaron otros”. Esa exquisita intensidad, esa exposición de la crueldad y esa innegable sensibilidad que se superpone en estos versos es entre otras cosas lo que posicionaría a Idea Vilariño como una de las poetas de referencia de la Generación del 45. Vuelo ciego (Visor Libros, 2018) es una pequeña antología de sus poemas, seleccionados para su primera edición en 2004 por ella misma, una obra en la que se vislumbra el tono de su escritura, pesimista y radical, desde la que la escritora uruguaya aborda algunos problemas existenciales con una resignación definitoria en su poesía.  'Poemas de amor', de Anne Sexton (Linteo, trad. Ben Clark) Anne Sexton fue, junto a Sylvia Plath, una de las grandes figuras de la poesía confesional, un género que emergería en el siglo XX en Estados Unidos dando lugar a la máxima expresión de la intimidad de la vida de las poetas, que a través de la narración de situaciones tan complejas como la enfermedad mental o la sexualidad ponían por primera vez el foco de la literatura en la subjetividad femenina. En Poemas de amor (Linteo, 2016) se percibe una pasión, un deseo y una furia por la vida y por la literatura que estaría siempre presente en el estilo poético de Anne Sexton, condicionado por una vida marcada por un trastorno bipolar y por constantes ingresos psiquiátricos. “Así que dime lo que quieras pero recórreme como un escalador / pues aquí está el ojo, aquí la joya / aquí la excitación del pezón que aprende. / Estoy desequilibrada —pero no estoy loca de nieve—. / Estoy loca en el modo en que las niñas están locas, / con una ofrenda, con una ofrenda…”.  'Entre rita y mis ojos, un fusil', de Mahmud Darwish (Random House, trad. Luz Gómez García) Una breve antología de poemas de resistencia palestina de Mahmud Darwish, referente de la poesía árabe contemporánea que a lo largo de su trayectoria literaria escribió sobre el dolor, la angustia, el exilio, la nostalgia, la esperanza y el amor a la vida desde la trágica experiencia de la invasión israelí, que le marcaría una infancia y juventud de clandestinidad desde que el ejército sionista destruyera en 1948 la aldea en la que vivía con su familia hasta ser arrestado en numerosas ocasiones por su actividad política. Este pequeño ejemplar de bolsillo publicado este mismo año por Penguin es una muestra de la denuncia social por Palestina y una búsqueda por la innovación literaria de la poesía árabe.  'El iris silvestre', de Louise Glück (Colección Visor Libros, trad. Andrés Catalán) Leer El iris silvestre (Visor Libros, 2021) es una buena manera de indagar en la obra de la que fue Premio Nobel de Literatura 2020: esta obra, que mereció el Premio Pulitzer de Poesía, es una construcción compleja en la que el pensamiento del sujeto que narra se va sucediendo a través del espacio de un jardín, en el que se generan a su vez múltiples voces líricas que encarnan flores, árboles, frutos y otros elementos de la naturaleza, que conviven con la extraña presencia de un dios al que la voz protagonista le hace continuamente peticiones. En este misterioso universo entre lo natural y lo humano, la reconocida poeta estadounidense aprovecha para tratar en realidad temas tan vitales como la muerte, la trascendencia o la familia. Recientemente se ha publicado también Una vida de pueblo (Visor Libros, 2024), una observación atenta de la poeta hacia los hábitos y acontecimientos de la vida en lo rural. '¿Cómo me ves?', de Sennah Yee (Paloma Ediciones, trad. Alba G. Mora) La voz poética que construye Sennah Yee es capaz de hablar de la experiencia de una identidad que se va forjando bajo el peso de la cultura pop, el racismo o el amor, entre otras cosas que pasan por “la vida de una mujer asiática haciéndose adulta en Toronto”, describe Paloma Ediciones, una editorial pequeña que apuesta por obras tan especiales como esta. La lectura de ¿Cómo me ves? (Paloma Ediciones, 2022) es un ejercicio de lo más interesante para entender las preocupaciones, deseos y acontecimientos que abordan la vida de quienes forman la nueva poesía joven contemporánea. “Solo dejo que me maquilles porque me gustas. «¿Cómo me ves?», pregunté. No me dio tiempo ni a mirarme en el espejo. Cerraste la ventana del tutorial de YouTube. Me desmaquillaste. Lo que pasa con los ojos asiáticos es que puedes hacer de todo con ellos para después mirarte al espejo y no ver ningún avance. Pero el maquillaje está ahí. No podías verlo entonces, yo tampoco podía. Pero puedo verlo ahora”.  'Todos los nombres beben', de Fran Fernández Álvarez (Letraversal) Todos los nombres beben (Letraversal, 2024) es un poemario lento, ligero, pausado, musical. Lo escribe en asturiano Fran Fernández Álvarez, que obtuvo el II Premio de Poesía Letraversal por el que se le edita esta edición bilingüe. El doctor en Física conduce al lector hacia un paseo paciente por la infancia, la memoria, la casa, la familia, la ruralidad y el paisaje de naturaleza de su Asturias natal, regalándonos este conciso conjunto de poemas pequeños, exactos y muy visuales que suceden en un pueblo, en un campo, sobre aquellas cosas que se vivieron en un tiempo y un lugar que ya casi en nada se parece al nuestro.  'Playstation', de Cristina Peri Rossi Diferente a otras publicaciones anteriores —como el también recomendado Estado de exilio (Visor Libros, 2003)—, en Playstation (Visor Libros, 2021) la poeta uruguaya se dedica a describir a través de lo autobiográfico una atmósfera de soledad en la ciudad. Hoy residente en Barcelona, Peri Rossi es una de las poetas vivas de mayor calidad literaria y una de las más importantes de la lengua española, cuya obra contiene de forma indirecta las huellas de su identidad como mujer latinoamericana y lesbiana y el ímpetu de su activismo político. En esta especial obra, la escritora hace emerger poemas tan crudos como este: “Me pasé tres meses en la cama / con la pierna derecha en alto / jugando con la playstation / —me había atropellado un auto—. / Cuando dejaba de jugar con la playstation / y buscaba un libro para leer / todos eran tristes / contaban cosas horribles / de los seres humanos / —no necesariamente guerras y torturas, / sino matrimonios, hijos, divorcios, infidelidades— / de modo que volvía a la playstation. / La literatura es un residuo, / un excremento de la vida”.