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ARCO: siempre hay una primera vez

ARCO 2026 es una maquinaria pesada con 45 años a sus espaldas. Como las personas mayores, los movimientos son lentos y no demasiado llamativos. Lo que fue una novedad absoluta en 1982, llena de cajas de sorpresas en una España todavía entusiasmada por la apertura de la Transición, se ha transformado en una continuidad marcada por la inercia y unas estructuras organizativas bastante definidas en múltiples programas. Rastrear las nuevas galerías yn uevos artistas presentes en la feria más allá de la sección Opening, no es tarea fácil, por lo que básicamente nos centraremos en recorrer esta selección comisariada por Rafa Barber y Anissa Touatti. De las 19 galerías incluidas, solo 13 son nuevas en ARCO mientras que otras seis repiten en esta sección lo que matiza hasta qué punto es difícil ser novedad en ARCO. Eso sí, podemos ver representadas a pequeña escala las grandes líneas que se esbozan en esta edición, las nuevas materialidades, el peso de lo pictórico, la fragmentación, el ensamblaje y la acumulación como estrategias narrativas, los neo-neoexpresionismos, el recurso de la inteligencia artificial, la hibridación de lenguajes, las preocupaciones ecológicas… Es interesante ver cómo queda reflejado el origen, africano, eslavo, indio, europeo... Y cómo filtramos y procesamos desde nuestros patrones visuales actualizando, abriendo o confrontando el gusto y los criterios. Empezamos por Julia Padilla en la galería Lisen (Buenos Aires) con unas obras que oscilan entre las pinturas y unas piezas escultóricas que parten de objetos encontrados para ensamblarse con una organicidad fluida y evocadora. A medio camino entre lo animal y lo vegetal, entre lo natural y lo artificial, las diferentes partes se integran armónicamente. Marsi van de Heuvel (Reservoir, Ciudad del Cabo) presenta una exquisita serie de pinturas que parten del socorrido archivo fotográfico tan en boga en estos últimos años, pero resuelve sus trabajos con una claridad tan efectiva como evocadora. La superficie de la tela sin pintar actúa como un disolvente de la imagen que alude a la evanescencia de la memoria y su recuperación para el presente. Víctor Jaenada (Spiritvessel, Espinavessa, Gerona) despliega un profuso y dinámico conjunto de piezas en las que la cerámica, el cristal, el metal y un largo etcétera de materiales y objetos de todo tipo se dan la mano con el movimiento y la escritura para articular una poética relacional anclada en el flamenco. Como este cante originario, la dimensión coral y participativa, el ritmo, la repetición, las emociones y el sentido del humor afloran con salero y gracia. Defne Cemal (OG Gallery, Estambul) es una artista visual cuyo trabajo se centra en la abstracción matérica y las consecuencias perceptivas a ella asociadas. Una serie de pequeños formatos pintado sobre tela y montado sobre una plancha de aluminio ligeramente curvada en los que sucesivas capas de pintura se superponen hasta generar un juego sombras y reflejos que parecen proyectarse hacia el espectador. En estos tiempos de aceleración creciente, estamos ante una afectiva invitación a detenerse, a parar el tiempo para estar y ver despacio. Cierro este breve recorrido con Michele Gabriele (Kali. Lucerna, Suiza) quien también presenta dos grupos de obras temática y plásticamente diferenciadas. Unas pinturas en las que el gesto y la materia adquieren espacial protagonismo y unas esculturas de figuras y cabezas compuestas por silicona, resina, plástico y objetos encontrados que nos enfrentan a un universo distópico y futurista. La acumulación de elementos -reales y visuales- generan ciertas dosis de inquietud entre diversos tiempos -pasado, presente y futuro- que se tensan en estas singulares obras. Señalar también la presencia de otros tres espacios con un carácter marcadamente emergente: El Chico (que mantiene un interesante programa colaborativo con Facultades de Bellas Artes españolas), Enhorabuena Espacio y Villa Magdalena. Ya en el muy mayoritario Programa General me gustaría destacar la presencia de Luciana Novo (Galería Set Espai d'Art) quien presenta por primera vez su interesante y delicado trabajo realizado con cerámica. Sobresale una notable instalación mural en la que la Naturaleza y la naturaleza humana se entrecruzan en un microcosmos híbrido donde la imaginación y la fantasía se activan de un modo especialmente marcado por la sensibilidad. Para finalizar, me voy a detener en dos galerías que se incorporan por primera vez al programa general: Memoria (con una breve trayectoria de cinco años) y Río & Meñaka (acercándose a su primera década de existencia). En ambos casos, son galerías que emergen y recalan en ARCO, pero los artistas que presentan y/o representan no son precisamente emergentes. La primera, haciendo honor a u nombre, presenta artistas con una sólida trayectoria en la que el peso del pasado, de la historia afloran con insistente diversidad; los trabajos de Roser Bru, Graciela Iturbide y Guillermo Núñez son prueba fehaciente de ello. No hay que perderse el Solo Room protagonizado por Terry Holiday. Concebido como un camerino ocupado por una gran estrella se plantea «como un espacio de transformación y autoafirmación donde el cuerpo se convierte en escenario político y poético». La segunda, en la que el color adquiere un protagonismo entre ferial e hipnótico, se incluyen obras de artistas de media carrera, nombres conocidos y reconocidos como los de Nuria Mora, Marlon de Azambuja, Tito Pérez Mora, Ana Barriga y Carlos Fernández Pello. De este último, sobresalen por contraste sus tensas superficies monocromas, especies de pseudo pieles o telas de materiales inciertos, suspendidas en territorios indefinidos que cruzan las fronteras de las artes y el diseño.