Maroc - LE TEMPS - Tous - 12/Jun 05:41

Deux femmes puissantes

La soirée de ballet Forces réunit deux figures majeures de la danse contemporaine, Aszure Barton et Sharon Eyal. Emblématiques de leur style respectif, Busk et Strong mettent en majesté la virtuosité du mouvement et l’intelligence du corps lorsqu’il est poussé à la lisière de ses forcesQue peut un corps ? Que peut ce corps lorsque son flux énergétique est tissé fil à fil, à la manière d’une toile d’araignée, allant extirper ce qui se loge dans chacun de ses recoins, chacun de ses organes, chacune de ses cellules ? Lorsque ce corps est exploré, questionné, ausculté au microscope dans sa granularité ? « Au fond, la vie est presque toujours au-dessus de nos forces », écrivait récemment l’écrivain Nicolas Matthieu dans Le Ciel ouvert. Que nous raconte alors un corps lorsqu’il est précisément mené à la lisière de ses forces ? C’est peut-être cette quête exploratoire, menée avec obstination, qui lie les deux chorégraphes dont les pièces se succèdent lors de la soirée de ballet qui les réunit au Grand Théâtre de Genève : Busk, créé par Aszure Barton en 2009, et Strong, de Sharon Eyal, une création de 2019.Deux femmes dont la formation académique s’est construite autour de figures tutélaires très différentes mais qui ont trouvé, au fil de leurs odyssées respectives, leur propre voix. Elles s’entrecroisent aujourd’hui et éclairent, par leur amplitude, cette sagesse du corps que chacune de ces deux chorégraphes révère. Une topographie de gestes tissés autour de l’axe qui les racontent d’un souffle cristallin et ramène chaque spectateur à la puissance narrative de son propre corps. Formée à la National Ballet School de Toronto, la Canadienne Aszure Barton danse au sein du Ballet National du Canada à l’aube de sa carrière, avant de se tourner rapidement vers la chorégraphie d’abord en Europe, puis à New York. Au-delà de son travail avec sa propre compagnie, Aszure Barton & Artists, elle a collaboré avec les plus prestigieux théâtres, artistes et ballets des quatre coins du monde, du Teatro alla Scala au Alvin Ailey, du Théatre Mariinsky à l’American Dance Theater, pour n’en citer que quelques-uns. Mikhaïl Baryshnikov, avec qui elle a entamé une collaboration au long cours et qui lui a offert une résidence au Baryshnikov Arts Center, dit à son sujet qu’elle est l’une des chorégraphes les plus innovatives de sa génération. Sharon Eyal, elle, est née à Jérusalem et a dansé durant 18 ans à la Batsheva Dance Company. Elle y a également assuré la fonction de directrice artistique en 2003 et 2004 puis de de chorégraphe résidente jusqu’en 2012. Tout d’abord imprégnée du langage d’Ohad Naharin, avec lequel elle a collaboré durant vingt ans au sein de la célèbre compagnie de Tel Aviv fondée par Martha Graham, elle a peu à peu développé ses propres rhizomes et trouvé sa pleine émancipation en créant en 2013 sa propre compagnie, L-E-V, avec son compagnon et partenaire artistique de longue date Gai Behar.  Depuis 2009, elle a créé une trentaine de pièces pour des compagnies internationales et a emmené ses créations sur les plus grandes scènes du monde, du Joyce Theater NYC au Sadler’s Wells à Londres, du Staatsballett Berlin à l’Opéra de Paris. Basée en France, Sharon Eyal collabore avec d’autres disciplines qui l’amènent à mettre en scène des concerts sur la scène de l’Olympia tout comme des défilés pour Christian Dior Couture. Le premier point commun entre les deux chorégraphes est d’avoir été elles-mêmes danseuses et d’avoir ainsi disséqué leur propre corps au scalpel. Toutes deux jouent d’ailleurs avec le vocabulaire de la danse classique, qu’elles déconstruisent chacune à leur manière. « Dans un démantèlement qui confine à l’invisible » pour Aszure Barton, quand Sharon joue avec des citations plus littérales, prises dans une fascination extatique pour la plasticité des corps facettés par la virtuosité. Toutes deux rendent hommage à l’intelligence du travail physique du danseur. « J’ai un profond respect pour leur travail, explique Aszure Barton. Ils font partie des gens les plus intelligents que je connaisse ; émotionnellement, intellectuellement, physiquement », explique-t-elle. Leur corps est appelé, dans Busk, à être exploré sous toutes ses facettes, comme une immense mosaïque recomposée, et l’intensité de cette performance demande une concentration extrême : « Il n’y a pas d’échappatoire possible. C’est un état d’exposition de soi tel qu’il permet de nous relier au cœur de notre humanité. Cette agilité nous rappelle ce que c’est d’être totalement vivant, totalement présent à soi-même ». Busk, comme buscar – chercher en espagnol, mais aussi comme la dénomination anglo-saxonne du spectacle de rue… Aszure Barton laisse le soin à chacun de s’approprier Busk à sa guise ; à ses yeux, la danse est un vecteur de communication infiniment plus puissant que les mots.  Une confiance dans le corps, qui raconterait mieux que tout discours possible notre inscription dans le monde. C’est aussi ce qu’explore Sharon Eyal dans un mouvement hypnotique, électrique, dont les impulsions sont dictées par le rythme de la musique électronique d’Ori Lichtik. Nerveux, précis, les rythmes de Strong s’infiltrent dans les veines des danseurs comme une sève qui aurait le pouvoir d’en révéler et retranscrire tous les états. Auscultant ainsi, d’un même geste, les soubresauts du corps social comme les détachements monadiques de l’individu, et l’ambivalence de son rapport au collectif. Branché sur les oscillations entre la force qui peut y être puisée et l’aliénation qui en émane, le stéthoscope de Sharon Eyal aimante toute l’énergie dont un corps est capable en dansant, funambule, sur la crête de ses propres marges. * * * RDV au Grand Théâtre de Genève **Forces** du 12 au 16 juin 2024 [https://www.gtg.ch/saison-23-24/forces/](https://www.gtg.ch/saison-23-24/forces/)