Maroc - 7DIAS7NOTAS.NET - A La Une - 31/Jan 08:04

Disco de la semana 415: Vincebus Eruptum - Blue Cheer

  Vincebus Eruptum, Blue Cheer     Para la recomendación de esta semana traemos a una de esas bandas consideradas como precursoras del futuro sonido hard rock y heavy metal. Con todos vosotros Blue Cheer y su álbum debut Vincebus Eruptum. Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 y estuvo activa esporádicamente hasta 2009. Con sede en San Francisco, el estilo y sonido del grupo se basó en un compendio de blues rock, rock psicodélico y acid rock. Vincebus Eruptum es el álbum debut de la banda, grabado durante el año 1967 en los Amigo Studios de Hollywood, California, bajo la producción del disc Jockey y productor discográfico estadounidense Abe "Voco" Kesh,  y publicado el 16 de enero de 1968 por el sello discográfico Philips Records.Este trío fue el responsable de ese potente y primitivo rock and roll ejecutado a través de potentes amplificadores Marshall, suficientes como para ensordecer a toda una ciudad. Hay quien consideró este álbum como un desastre, calificándolo como el resultado de una música derivada de interpretaciones ruidosas y arrastradas del rock de los años 60. Lo que queda claro es la afición de la crítica por incluir este disco y sonido en alguna corriente sonora, como por ejemplo el servicio de música en línea Rhapsody, que lo incluyó en su lista de los "10 álbumes esenciales del proto-metal", sugiriendo que la banda además de influir y definir en el término de "Power trío", prácticamente fue la inventora del heavy metal. En 1998 la revista The Wire incluyó el álbum en su lista "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)", indicando que este sonido gruñía rabiosamente frente a la inocencia del movimiento hippie.Este álbum debut presenta un sonido de blues pesado y atronador, sonido que más tarde sería conocido como heavy metal. De ahí que la banda esté considerada como una de las bandas pioneras en el futuro sonido del heavy metal. Vincebus Eruptum supuso un éxito tanto comercial como crítico, llegando a alcanzar el puesto número 11 en la lista estadounidense Billboard 200. Los integrantes y responsables del sonido de la banda eran Dickie Peterson (voz y bajo), Leigh Stephens (guitarra) y Paul Whaley (batería). Lo que si está claro es que Blue Cheer influyó en el crecimiento de los denominados Power Trío y en el nacimiento y desarrollo del género heavy metal. En una entrevista, el líder del grupo, Dickie Peterson, explicó que "algunas canciones que escribí me llevaron 20 años para completarlas, mientras que hay otras canciones como 'Doctor Please' o 'Out of Focus' que escribí en diez minutos".Entramos en materia y la primera canción que aparece es una versión de Summertime Blues, coescrita y grabada por el artista de rock estadounidense Eddie Cochran en 1958. Fue escrita por Cochran y su manager Jerry Capehart. La canción trata sobre la lucha entre un adolescente y sus padres, su jefe y su congresista durante el verano. El narrador resiente tener que aceptar un trabajo para ganar dinero de bolsillo, y no puede tener una cita con su novia porque su jefe sigue programándolo para trabajar hasta tarde. Después de decirle falsamente al jefe que está enfermo para no ir a trabajar, sus padres no le dejan usar su auto debido a su pereza. Finalmente, considera visitar las Naciones Unidas para quejarse de su situación; pero al se conforma con escribirle a su congresista, quien lo ignora porque es demasiado joven para votar. De la potente versión que hizo la banda, la cual se convirtió en todo un éxito, Peterson señaló que "seguimos cambiándola y agregando/quitando partes. También tiene que ver con grandes dosis de LSD ". Seguimos con Rock Me Baby, un clásico que se ha convertido en una de las canciones de blues más grabadas de todos los tiempos. Se originó como "Rockin' and Rollin'", una canción de 1951 de Lil' Son Jackson, inspirada en blues anteriores. Las versiones de Muddy Waters y BB King hicieron que la canción fuera conocida. La versión de Blue Cheer transforma esta pieza de blues en una experiencia visceral de rock psicodélico y proto-heavy metal dándole  un enfoque mucho más ruidoso y distorsionado. La canción refleja el espíritu salvaje y experimental de la banda, con esos amplificadores al máximo, riffs de guitarra eléctricos intensos, y la poderosa batería de Paul Whaley dándolo todo. Doctor Please se encarga de cerrar la cara A. La canción mezcla elementos del blues y el rock psicodélico con un volumen extremo y contundente una distorsión . Los riffs de guitarra de Leigh Stephens son densos y repetitivos, mientras que la batería de Paul Whaley y el bajo de Dickie Peterson crean una atmósfera aplastante y cargada de energía. La canción se extiende dura más de 8 minutos, algo poco común para la época, y demuestra una libertad creativa típica del rock psicodélico. A lo largo de su duración, la banda alterna entre riffs potentes y secciones más improvisadas. En cuanto a la letra, es una clara una referencia clara al consumo de drogas, algo frecuente en el rock psicodélico de los años 60. Peterson llegó a declarar sobre la canción: "cuando escribí la canción (en 1967), era una glorificación de las drogas. Estaba pensando mucho: '¿Debería tomar esta droga o no debería tomarla? Bla, bla, bla'. Hubo mucha introspección en el momento en que escribí esa canción, y de hecho decidí tomarla. De eso se trataba la canción y de eso es de lo que la canté, una especie de himno a las drogas para mí".La canción que abre fuego en la cara B es Out of Focus. El poderoso trí sigue haciendo gala de su característico sonido crudo y poderoso, que combina elementos de blues, rock psicodélico y proto-heavy metal. Tiene un riff central de guitarra contundente y repetitivo, que refleja la simplicidad y energía del blues, pero llevado a un nivel de distorsión y volumen extremo. La voz de Peterson en esta canción está llena de urgencia y desenfreno, como si intentara romper las limitaciones de lo que la música convencional permitía en ese momento. Su interpretación transmite una sensación de caos controlado que encaja perfectamente con la atmósfera ruidosa del tema. En cuanto a la letra, parece referirse a la sensación de alienación y desconexión que muchos jóvenes de la época experimentaban. Aunque no es completamente explícita, se interpreta como una reflexión sobre perder el rumbo o el control en un mundo que se sentía "fuera de foco", una metáfora quizás influenciada por el uso de sustancias o el rechazo a las normas sociales. Le sigue la potente versión de Parchment Farm, una canción de blues grabada por primera vez por el músico de blues del Delta estadounidense Bukka White en 1940. Es una pieza autobiográfica, en la que White canta sobre su experiencia en la infame Penitenciaría Estatal de Mississippi ,también conocida como Parchman Farm. Al principio de su carrera discográfica en 1937, Bukka White fue arrestado y condenado por un tiroteo y fue sentenciado a la prisión Parchman Farm en el condado rural de Sunflower, Mississippi . La institución funcionaba como una granja de trabajo forzado , que era conocida por sus duras condiciones y el uso del sistema de confianza. El disco cierra con un torbellino de distorsión y volumen, Second Time Around. La canción está construida  el pesado y frenético riff de guitarra de Leigh Stephens, convirtiendo la canión en una explosión continua de sonidos que roza el caos. Los improvisados solos de Stephens estńa muy bien acompañados de la batería de Whaley, que hace que por momentos la canción parezca sonar descontrolada. Nada más lejos de la realidad, porque lo que el tría hace es crear una caos controlado. El rock & roll se había vuelto cada vez más ruidoso y salvaje durante los años 60, pero cuando Blue Cheer surgió de San Francisco en la escena del rock nacional en 1968 con su álbum debut, Vincebus Eruptum, cruzaron una línea que la mayoría de los músicos y fanáticos ni siquiera habían pensado en trazar todavía. Con el potente sonido de Vincebus Eruptum, rudo y primario, el trío se convirtió en un ejemplo temprano de la tendencia hacia el rock más pesado que dominaría los años 70 con bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple, todas claramente influenciadas por su enfoque ruidoso y experimental, que allanó el camino para la música más dura de los años 70 y más allá.